《延禧攻略》：颠覆传统宫斗，魏璎珞的“复仇”史诗
自2018年横空出世以来，《延禧攻略》便以一种摧枯拉朽之势席卷了荧屏，成为名副其实的现象级宫廷剧。不同于以往许多宫廷剧着重于后宫女子的隐忍、妥协与命运的沉浮，《延禧攻略》另辟蹊径，塑造了一个“不好惹”的女主角——魏璎珞。她的出现，如同一股清流，又似一股旋风，彻底颠覆了观众对传统宫斗剧的认知，也为“爽剧”这一概念注入了新的生命力。
故事伊始，少女魏璎珞为调查姐姐的死因，怀揣着对真相的执念，毅然踏入了森严的紫禁城，成为了一名绣坊宫女。她并非温顺绵羊，而是一只披着羊皮的狼。一旦有人触犯了她的底线，她便会毫不犹豫地进行反击，而且手段往往出人意料，效率惊人。从最初的为姐姐复仇，到后来一步步在后宫的泥沼中求生、向上，魏璎珞的每一步都走得惊心动魄，却又显得理所当然。
她不是那种需要男性角色拯救的“傻白甜”，也不是那种被命运摆布的苦情女子，而是那个能够主动出击，利用智慧和勇气，将一切不利因素化为己用的“钮祜禄·魏璎珞”。
《延禧攻略》的“爽”体现在其紧凑的剧情和高能的反转。剧中，魏璎珞几乎不会吃亏，即使身处险境，也能凭借过人的智慧和“毒舌”的功力化险为夷。当敌人步步紧逼时，她总能抢先一步，将对方的阴谋诡计一一破解，甚至反将一军，让观众大呼过瘾。这种“有仇必报”、“遇强则强”的人物设定，极大地满足了观众的情感宣泄需求。
在现实生活中，我们可能难以做到如此直接而有效的反击，但在《延禧攻略》的世界里，魏璎珞替我们实现了这种“痛快”。她的每一次“黑化”，每一次反击，都伴随着观众的掌声和喝彩，仿佛自己也跟着她一起，在这错综复杂的宫廷斗争中，过关斩将，所向披靡。
除了魏璎珞这个核心人物，《延禧攻略》的其他角色也同样光彩照人。富察·容音，那位温婉端庄、贤良淑德的富察皇后，她的存在为这部剧增添了一抹亮色与温情。她与魏璎珞之间亦师亦友、情同姐妹的情谊，成为了无数观众心中的白月光。尽管她最终未能逃脱命运的捉弄，但她所代表的那份纯粹与美好，至今仍被观众津津乐道。
而乾隆皇帝，这位历史上著名的帝王，在剧中则被赋予了多面性。他时而霸道深情，时而猜忌多疑，与魏璎珞之间跌宕起伏的感情线，更是为剧情增添了无数戏剧张力。从一开始的互相试探、嫌弃，到后来的情根深种、生死相随，他们的爱情故事，充满了古代帝王将相之间特有的波澜壮阔。
更值得一提的是，这部剧在人物塑造上，并没有将善恶完全二元对立。许多角色，即使是反派，也并非脸谱化，而是有着复杂的动机和令人唏摸的经历。例如，尔晴，这个最初看似柔弱的女子，最终却沦为了心狠手辣的代名词，她的转变过程，也引发了观众对于人性复杂性的思考。
高贵妃的跋扈张扬，纯妃的隐忍城府，以及娴妃（继后）的黑化之路，都刻画得入木三分，使得整个后宫群像生动而立体，不再是简单的“好人”与“坏人”的标签。
《延禧攻略》的成功，离不开其精良的制作。不同于一些古装剧为了追求速度而牺牲细节，《延禧攻略》在服化道、场景布置等方面都下足了功夫。剧中人物的服饰，从用料到设计，都力求贴近历史，展现出清朝的服饰美学。特别是魏璎珞的几套标志性服装，以及富察皇后的淡雅妆容，都成为了观众讨论的热点。
剧中的场景，无论是金碧辉煌的宫殿，还是精致的园林，都充满了历史的厚重感和艺术的美感。这种对细节的极致追求，不仅提升了观剧体验，也为观众呈现了一场视觉盛宴，让人们在欣赏剧情的也能感受到中华传统文化的魅力。
因此，《延禧攻略》的崛起，绝非偶然。它精准地把握了观众的观剧心理，将“爽感”与深刻的人物塑造、精良的制作相结合，打造出了一部既有娱乐性又不失艺术性的宫廷佳作。它不仅重每日大赛塑了宫斗剧的类型，也为后续的宫廷剧树立了新的标杆。
《延禧攻略》的美学风潮：莫兰迪色调与东方韵味的完美融合
《延禧攻略》的成功，除了扣人心弦的剧情和鲜活的人物，其独特的视觉风格更是功不可没，为观众带来了一种前所未有的沉浸式美学体验。剧集采用的“莫兰迪色调”，如同一层滤镜，将整个紫禁城的古老与辉煌，渲染得既低调内敛，又不失高级感。这种色彩的运用，不仅是对东方美学的致敬，更是对视觉舒适度的一次大胆探索。
所谓的“莫兰迪色调”，是指意大利画家乔治·莫兰迪所钟爱的、饱和度较低、灰度较高的色彩体系。在《延禧攻略》中，这种色调被巧妙地运用到服饰、妆容、场景布置的方方面面。不再是传统宫廷剧里那种过于鲜艳、饱和度极高的色彩，而是选取了如雾霾灰、豆沙红、灰蓝色、浅驼色等柔和、沉静的色彩。
这些颜色相互搭配，营造出一种宁静、淡雅的氛围，仿佛将观众带入了一个穿越时空的东方画卷。
在服饰上，魏璎珞初入宫时的青色、藕荷色、灰蓝色长裙，温婉而不失灵动；富察皇后标志性的淡粉、米白、浅驼色系服饰，尽显其温婉大气；甚至连反派角色的服装，也并非一味追求“恶毒”的亮色，而是用沉稳的色彩烘托人物性格。这种低饱和度的色彩运用，使得人物的妆容也随之变得更加内敛，不再是浓妆艳抹，而是强调眼影、唇色的自然过渡，展现出一种别样的东方古典美。
观众们不再被刺眼的色彩分散注意力，而是更能聚焦于人物的情感表达和细腻的表演。
这种“莫兰迪色调”的运用，不仅提升了剧集的整体美感，更重要的是，它赋予了剧集一种独特的东方韵味。中国传统文化历来崇尚含蓄、内敛的美学，追求“大象无形”、“淡如止水”的意境。莫兰迪色调恰恰契合了这一点，它通过色彩的低饱和度和灰度，营造出一种静谧、悠远的东方意境。
无论是宫殿内景，还是御花园的亭台楼阁，都笼罩在这种柔和的光影之下，显得古朴而典雅。观众在欣赏剧情的仿佛也在品味一幅幅精美的中国山水画，感受着东方艺术的魅力。
《延禧攻略》在细节上的打磨也令人称道。剧中的许多道具，如精致的玉器、陶瓷、刺绣，都充满了艺术价值，并且与剧情的发展紧密相关。例如，魏璎珞在绣坊的精湛技艺，通过一件件精美的刺绣作品得以展现；富察皇后对艺术的热爱，也体现在她对书画、摆件的品味上。
这些细节不仅增强了剧集的真实感，也使得整个故事更具文化底蕴。
更值得一提的是，《延禧攻略》在配乐方面也独具匠心。悠扬的古风旋律，时而低沉哀婉，时而激昂澎湃，恰到好处地烘托了剧情的氛围，也深化了人物的情感。从最初魏璎珞的坚定与隐忍，到后来的睥睨天下，再到富察皇后的悲戚，音乐都起到了画龙点睛的作用，让观众的情绪随着剧情的跌宕而起伏。
《延禧攻略》所掀起的“莫兰迪色调”风潮，不仅仅是一种色彩的流行，更是一种审美理念的引领。它打破了传统宫廷剧“浓墨重彩”的刻板印象，以一种更加内敛、高级、富有文化底蕴的方式，展现了中国古代的宫廷生活和美学。这种对视觉元素的精心雕琢，使得《延禧攻略》不仅是一部成功的电视剧，更是一部具有艺术价值的东方美学集大成之作。
如今，《延禧攻略》的热度依旧不减，它所创造的“爽剧”模式、鲜活的人物塑造以及独特的东方美学，都深深地烙印在观众心中。它证明了，一部成功的宫廷剧，不应仅仅停留在宫斗的表面，而应在剧情、人物、制作、美学等多个维度上精益求精，才能真正赢得观众的喜爱，并成为一部经久不衰的经典。
魏璎珞的传奇故事，以及《延禧攻略》所呈现的独特魅力，将继续在人们心中闪耀。
